|
Термин «аниме» происходит от английского animation и под ним понимают созданные в Японии мультипликационные фильмы, телесериалы и другие произведения, которые отличаются характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Японские мультипликаторы начали эксперименты с различными анимационными техниками еще в начале ХХ века, но настоящий аниме-бум разразился в 1970-е годы. Огромная популярность фильмов аниме во многом объясняется тем, что их формат позволяет создавать различные игровые фильмы и телесериалы от самых сумасшедших боевиков до невероятных фантастических миров без огромных бюджетов Голливуда. Порно, роботы и ужас Одним из основателей аниме является король японских комиксов манга Осаму Тезука (1928–1989), с работ которого пошла мода на аниме с гигантскими роботами, которые сейчас называют «мехо». Одним из популярнейших сериалов мехо является работа Хидеаки Анно и Казуя Цурумаки «Neon Gene-sis Evangelion: смерть и возрождение» (1995–1996). К ведущим представителям мехо следует отнести также Го Нагаи и Йошиюки Томино, работы которых считаются революционными. К шедеврам мехо относятся «Gundam» и «Macross», которые стали классикой 80-х годов прошлого века. На 80-е годы пришелся и прорыв аниме в сознание массовой публики. Гораздо шире, чем где-либо в мире, в Японии распространены эротические рисованные фильмы. Примерами этого жанра, который обозначают термином «ецчи», что в переводе значит «непристойная сексуальность», являются такие фильмы как «Love Hina» (Йошиаки Ивасаки и Венди Ли, 2000) и «Он мой господин» (Шоуйи Саэки, 2005). Словом «хентай», что в переводе означает «ненормальность, извращение», называют порно-аниме («La Blue Girl», «MeruPuri»). В этих фильмах оживают сексуальные фантазии, которые заставляют краснеть даже не очень стыдливых людей. Боевики и фильмы ужасов могут быть невероятно кровавыми, а таких фильмов как «Воздушный змей» (1998) Ясуоми Умецу, представляющих собой гибрид ультра-кровавого боевика с жестким порно, в мире, пожалуй, больше не найти нигде. Наверное, нет такого жанра, который бы не использовали японские мультипликаторы. Часто в аниме элементы различных жанров сливаются в интересный компот. Специальные аниме создаются для таких целевых групп как маленькие дети, девочки, мальчики, юноши и девушки. Очень популярны всевозможные антиутопии и киберфантазии, такие как «Акира» (1988) Кацухиро Омото и «Цена в сосуде» (1995) Мамору Ошии. Если дети сходят с ума от «Dragonball Z» или «Pokémon», то и взрослые люди не должны стесняться того, что им страшно нравятся аниме Шиничиро Ватанабе «Ковбой Бебоп» (1998) или «Самурай Чамплу» (2004). Японский Дисней Говоря об аниме, нельзя не упомянуть об основателе самой известной и успешной анимационной студии Ghibli asutaja Хаяо Миязаки, которого часто называют японским Уолтом Диснеем. Многие считают Миязаки самым лучшим мастером аниме не только в Японии, но и во всем в мире. Как бы там ни было, но тот, кто не видел его аниме «Наусика из Долины Ветров» (1984), «Сосед Тодорот» (1988) или «Принцесса Монокет» (1997), тот не знает, какого высочайшего уровня может достичь такой вроде бы несерьезный жанр, как мультипликация. По стопам именитого мастера пошел его сын Горо Миязаки, первый аниме которого — «Сказания Земноморья» (2006), как и многие аниме его отца и других классиков жанра, можно увидеть на проходящем сейчас в Таллинне фестивале японского аниме.
|
Ключи к статье:
самурай чамплу, анимэ, фильм самурай чамплу, японские аниме самурай чамплу
|
|
